Com a assombração em Veneza, somos lembrados que Kenneth Branagh é definido por suas indulgências. Como diretor, ele desmascarou seu líder favorito: ele mesmo. Como cineasta, sua paixão na vida real sangra em histórias de amor torcidas — em que ele também manchete — como Dead Again e Frankenstein, co-estrelando seus paramours offscreen e pintando-se um herói romântico, falho, mas inegavelmente quente como o inferno. Ele até transformou sua própria infância em lore auto-agravizante com a história de origem Belfast. No seu melhor, ele nos acolhe nesses filmes extravagantes inpologeticamente, explodindo com emoção, ruddy com paixão, radiante com orgulho. Mas no seu pior, ele se torna tão focado em seu próprio holofote que ele pode esquecer de fazer seus companheiros de elenco brilhar.
O resultado do filme Murder de 2017 no Expresso do Oriente foi impactante, pois reuniu alguns dos maiores atores da era moderna. No entanto, as complexidades de sua CGI bagunça e uma competição por tempo de tela não foram suficientes para elevar o filme acima do bigode meticulosamente criado de Branagh. Death on the Nile de 2022 com seu elenco de A-listers superou o orçamento de seu antecessor, mas só fez um terço de sua bilheteria. Críticos e o público on-line se recusaram a abraçar essa sequência e a linha de hóquei de Gal Gadot foi alvo de escárnio, bem como o vídeo mal-sucedido “Imagine”.
Talvez com humildade, talvez dada uma verba mais reduzida, o diretor britânico tem escalado nomes mais conhecidos para a terceira parte das aventuras de Hercule Poirot. Para assombrar em Veneza, ele escolheu alguns nomes famosos: o ex-membro de Saturday Night Live Tina Fey, a vencedora do Oscar, Michelle Yeoh, e o diretor indicado ao Oscar de Belfast, Kenneth Branagh. Ao redor do elenco estão Kyle Allen (Rosaline), Camille Cottin (House of Gucci), Ali Khan (Everyone Else Burns), Emma Laird (The Crowded Room), Kelly Reilly (Yellowstone), Riccardo Scamarcio (John Wick: Chapter 2), e Jamie Dornan de Belfast e o ator jovem Jude Hill.
Apesar do grupo de atores serem competentes e convincentes, há algo que falta nesta versão de Agatha Christie. É possível que Branagh tenha optado por seguir um caminho seguro.
A narrativa em Veneza narra uma trama de homicídio e mistério espectral.
A partir da cena de abertura, a cidade italiana de canais é pintada como um lugar de beleza e eerie mística, graças ao enquadramento artístico do cineasta Haris Zambarloukos. No dia, telhados vermelhos se destacam contra pistas verdes de água. Mas à noite, a arquitetura local alcança-se, cinza e ameaçando, como as garras murchadas dos mortos-vivos que atingem o céu. Aqui é onde Poirot (Branagh) veio para se aposentar do jogo mortal da investigação de homicídio. Um recluso dedicado, ele contratou um guarda-costas do sulco (Scamarcio) para manter longe o pesky seria clientes e só interage com o barco que traz suas entregas de pastel duas vezes diárias. Ou seja, até que seu velho amigo Ariadne Oliver (Fey) apareça à sua porta.
Um escritor misterioso, que previamente havia sido inspirado por Poirot, foi convidado por Ariadne para se encontrar com sua nova musa: uma médium chamada Sra. Unholy (Yeoh). Assim, no Dia das Bruxas, uma sessão espiritual é realizada em uma casa mal assombrada — um antigo orfanato — onde um cantor de ópera desolado (Reilly) espera comunicar-se com sua filha, que morreu jovem sob circunstâncias enigmáticas. Há quem diga que as almas das crianças que habitam este lugar assombram-no desde que a doença real levou a menina ao suicídio. Entretanto, o cético Poirot tem dúvidas sobre todas as teorias paranormais.
Ao chegar, ele se viu em meio ao caso. Enquanto uma tempestade se formava, os corpos começavam a aparecer, deixando todos preocupados com um mistério fantasmagórico: quem é o culpado? A Haunting in Venice, adaptação do romance de Agatha Christie Hallowe’en Party, dá um novo visual ao mundo de Poirot, porém Branagh se mantém longe de qualquer coisa que possa assustar.
A aparição de Veneza foca no antigo estilo, contudo terrenos empoeirados.
A Segunda Guerra Mundial foi um grande evento histórico que abrangeu todo o globo. No filme, Kenneth Branagh adiciona um toque de mistério ao trama com elementos como o herdeiro de caça solteiro americano (Allen), a ajuda supersticiosa (Cottin), o médico de guerra traumatizado (Dornan) e o garoto precocious que é borderline assustador (Hill). Embora mantenha um tom alegre, são contadas histórias de crianças assassinadas em ambientes sombrios. O uso de bonecos de sombra para ilustrar a história da casa, reflete a perspectiva de Poirot, que incentiva gentileza e alegria acima de brooding e horror. No entanto, trata-se de uma história de terror.
À medida que a noite se aproxima e os riscos aumentam, o medo deve crescer no peito dos membros do público. Poirot é desafiado por visões que não consegue explicar, e nós devemos estar ansiosos com o suspense. Branagh está comprometido em mantê-lo atraente. Alguns podem sugerir que seu desejo de adaptações clássicas de Christie, com estrelas poderosas e reviravoltas complicadas, é apropriado. Vincent Price fez dezenas de filmes que eram ao mesmo tempo assustadores e vivazes. A Casa de 1959 em Haunted Hill, focado em um grupo que é assombrado por assassinato e espíritos maldosos, parece uma inspiração natural! Mas Branagh não se arrisca tanto quanto este clássico.
Ao invés disso, os sustos de nosso herói são amaciantes e a promessa de que ele nada teme. É a morte que atinge os novos personagens, nunca Hercule Poirot, o que tira a tensão que o horror costuma trazer.
A fantasmagoria em Veneza tropeça na intriga e combinação.
Talvez tenha contribuído para impedir que este filme se prolongasse. Como é, o enigma aqui é muito simples de desvendar – em parte porque Branagh atinge algumas pistas com a precisão de um raio. (Se você se perguntou por que um objeto cotidiano fica em um plano de close-up prolongado, você já está a meio caminho da resposta.) Por esse motivo, a trama começa a se alongar com Poirot perambulando de uma sala austera para outra, revelando histórias e segredos, mas perdendo o elemento principal.
- O belo bigode de Kenneth Branagh é o elemento de destaque do trailer “Murder on the Orient Express”.
- A web espalhou rapidamente a notícia de que o trailer do “Assassinato no Expresso Oriente” foi um fracasso.
- “Morte no Nilo” submerge-se como uma rocha.
- 26 thriller imperdíveis no Prime Video para deixar seus nervos à flor da pele
- 25 dos principais títulos de mistério disponíveis no Netflix para você descobrir!
Nesta obra, as estrelas não brilham. O elenco de apoio é robusto, com Reilly trazendo força ao seu papel como uma mãe de luto, Yeoh contida como um vidente improvável e Scamarcio finamente encenando um bravo. Cottin também se destaca como uma empregada brilhante. No entanto, A Haunting in Venice não possui a emoção de admirar talentos famosos. Alguns atores não se encaixam no papel e isso dá um ar amargo ao filme. Por exemplo, Allen é tão inanimado como um bastardo americano esfaqueado que ele parece ser de uma inteligência artificial. E, mais decepcionante ainda, Fey não se sai com a comédia característica de 30 Rock.
O paciente e detetive cerebral de Branagh, a grande mulher americana com uma grande opinião de si mesma é divertida. Onde os outros se maravilham com o seu intelecto, Ariadne é rápido para poke buracos em suas teorias ou sling barbs apenas para que ela não está entediada. É uma dinâmica que ecoa o que viu em Indiana Jones e o Dial de Destiny, onde Phoebe Waller-Bridge foi o contratemporâneo sidekick de Harrison Ford, herói envelhecido. No entanto, Fey sofre nesta comparação. Onde Waller-Bridge foi capaz de traduzir sua energia Fleabag para a tela grande em papéis grandes e pequenos, Fey tem muitas vezes lutou com a transição. Aqui ela é engraçada, mas há um ar de dor de showmanship que faz dela cada anel de linha performativa, mais adequado para sitcom do que um filme de longa-metragem. Ela não consegue encontrar o mesmo comprimento de onda que o peculiar Poirot de Branagh está ligado, e então tudo entre eles se sente.
A aparição em Veneza é o melhor dos filmes de Agatha Christie protagonizado por Branagh Poirot.
Sem sombra de dúvida, esta é a melhor da trilogia. Os cenários sentem-se mais reais do que os nebulosos de “Murder no Expresso do Oriente” e o elenco foi mais bem selecionado do que o da “Morte no Nilo”. Embora eu ansiasse por sustos mais afiados, a atmosfera eerien criada por Branagh no primeiro ato foi arrepiante. Fey encaixa-se estranhamente no filme, mas ainda é divertida, notavelmente como a pesky voa na parede do processo do primo Poirot.
No final, A Haunting in Venice se revela um mistério envolvente e com momentos surpreendentes. Considerando que sou fã dos suspense e horror mais arrojados de Branagh, fiquei com a sensação de que faltou algo.
A versão fantasmagórica de Veneza chegará aos cinemas no dia 15 de setembro.
Assuntos: Cinematografia, Literatura e Videogames
